Que tal, en esta ocasión vengo a hablar de una banda, amada por algunos, odiada por otros, hablo de Mägo de Oz, banda de folk metal originaria de España liderada por Txus di Fellatio (batería y compositor principal).
Esta banda en lo particular es de aquellas que hasta la fecha ha causado polémica, principalmente porque es de esas agrupaciones que con el paso del tiempo cambian su estilo, queriendo experimentar con algunos elementos que anteriormente no habían usado, en este caso algunas de esas cosas han tenido un resultado satisfactorio, otras la verdad no tanto.
Para empezar, algo que siempre ha destacado bastante son las letras por parte de Txus, siendo un tanto filosófico y hablando sobre el seguir adelante, y en ocasiones criticando o mofando a la iglesia católica, y cómo no, también ha destacado el violín por parte de Moha, que ha sido algo muy esencial para la banda, y también el hecho de que la mayoría de sus discos son conceptuales lo vuelve algo característico, pero claro, no están exentos de caer bajo en algunas situaciones.
En sus primeros años la banda tenían un estilo más influenciado en el hard rock y heavy metal setentero, siendo su primer disco lanzado en 1994 con Juanma en la voz, que bueno, para ser un álbum debut está decente, aunque admito que no es de mis discos favoritos, de ahí destacan temas como
El Lago, El Hijo del Blues, T' Esnucaré Contra L'Bidé, Lo que el viento se dejó (ésta última siendo cantada por Txus), pero destacaba mucho el violín y ocasionalmente el saxofón.
Después de unos años Juanma deja la banda y entra José Andrea, quien fue su vocalista por más de 10 años y que dejó la banda en 2011 por diferencias musicales. Con él graban en 1996 Jesús de Chamberí, un disco que mantiene ese sonido heavy, y a la vez van desarrollando de mejor forma la parte folclor, esto se aprecia más en los temas instrumentales, siendo de hecho
Czardas un cóver de una canción tradicional celta. Luego graban un EP llamado
La Bruja, donde regraban 5 temas del primer disco, con el fin de ser apreciados con la voz de José, unas interpretaciones que me gustan más que las originales, no sólo por estar José en la voz, sino que incluso el sonido y la producción es mejor, y lo que destaca mucho de éste es la portada donde aparece una bruja tocando el violín, convirtiéndose ésta en un elemento clave de la banda, siendo también la primer portada de ellos dibujada por el ilustrador Gaboni.
En 1998 lanzan
La Leyenda de la Mancha, que es un álbum conceptual donde relatan la historia del clásico de Miguel de Cervantes, pero en forma de canciones heavy metal, y de aquí también surge el clásico Molinos de Viento, un tema que, seas o no seas fan de la banda, has escuchado por lo menos una vez, es un disco que disfruto todos y cada uno de sus temas, un disco que si eres fan del rock de los 70's te va a encantar.
En 2000 es donde lanzan Finisterra, un disco donde tienen mejor definido su estilo, agregando flauta y teclado como partes indispensables para las canciones (en La Leyenda de la Mancha ya agregaban flauta en algunas canciones por parte de Fernando Ponce, pero en ese entonces él aún no era miembro de la banda), aquí tienen un estilo más de power metal, sin dejar de lado las canciones que suenan más folk, agregando guitarras distorsionadas, y también aquí es donde se encuentran varios clásicos de la banda, como
Fiesta Pagana, La Danza del Fuego y
Hasta que el Cuerpo Aguante. En Gaia todavía siguen manteniendo ese estilo, pero a partir de aquí es donde inicia una trilogía de discos, que relata una historia acerca de la llegada de los españoles a América y a su vez sobre el daño que provocamos al planeta. En 2004 lanzaron un álbum llamado
Belfast, destacado por contener puros covers y algunos temas de ellos mismos interpretados de otra forma.
Después en 2005 lanzan Gaia II: La Voz Dormida, un disco donde se refleja claramente la madurez que la banda tomó en ese entonces, con guitarras más distorsionadas que en sus trabajos anteriores, el enorme talento de Jorge Salán para crear solos, arreglos sinfónicos, tintes góticos, pero más que nada, destaca algunas letras que son una crítica hacia la religión católica; de este disco también destacan muchos temas, por mencionar algunos:
La Voz Dormida, El Poema de la Lluvia Triste, Diabulus in Musica, Aquelarre, Desde mi Cielo, e incluyendo también, su canción más compleja en cuanto composición, y la que yo llamo
El Bohemian Rhapsody de Mago de Oz: La Cantata del Diablo, una rola que dura 21 minutos, perfectamente estructurada, siendo fácil de identificar cuando pasa de un momento a otro, de esos temas que musicalmente es difícil volver a hacer uno similar, pero sobre todo, al final agrega
El Salmo de los Desheredados, donde el protagonista habla directamente con Dios acerca de los problemas que hay en el mundo, que supuestamente no hace nada por corregirlos, que bueno, yo que creo en Dios la primera vez que escuché esta parte me sentí un poco ofendido.
Luego, en La Ciudad de los Árboles de 2007, regresan un poco a su estilo hard rockero, conservando el sonido celta, aunque no es tan bueno musicalmente como los otros mencionados, pero de igual forma disfrutable, fue de hecho el primer disco completo que escuché de ellos. En Gaia III (2010) regresan un poco al metal duro, con elementos similares a los de Gaia II, aunque tiene por ahí un tema que sale sobrando demasiado:
Ayahuasca, un tema que no le encuentro sentido, hace que pierda el enfoque total al disco, como una desviación si se podría decir. lo vuelve una canción olvidable.
El mismo año lanzan Gaia Epílogo, que en realidad son canciones inéditas ya no incluidas en los tres discos de la trilogía Gaia y el último con José Andrea a la voz, que bueno, no es un disco que me fascina tanto, me gusta una que otra canción de éste y hasta ahí.
Después en 2012 se incorporan Zeta (voz), Javi Diez (teclado) y Fernando Mainer (bajo), personas muy talentosas por cierto; y a partir de aquí es donde la banda va cayendo a un nivel un poco bajo, al grado de que en ocasiones llegan a sacar canciones muy poperas que no concuerdan del todo a su estilo, generando también polémica entre los fans, principalmente por Zeta, por el hecho de que ya no está José en la banda y por poseer otro timbre de voz, en lo personal me gusta como canta tanto sus temas propios como los temas anteriores a él. En Hechizos Pócimas y Brujería todavía mantiene un poco esa esencia que caracteriza a la banda, de ahí se pueden rescatar bastantes temas, pero también, a partir de este periodo (o más bien casi desde siempre), recaen mucho en meter vocalistas invitados, teniendo varias veces más protagonismo que el mismo Zeta, esto se puede notar mucho en el recopilatorio Celtic Land, que son canciones ya lanzadas con anterioridad pero regrabadas, aunque en el primer CD son canciones en inglés, mientras que el CD 2 ya son los temas normales en español, y sobre todo el problema con ese disco en particular es que únicamente agarraron la pista original y pegaron las voces nuevas, a diferencia de Finisterra Opera Rock (2015), donde regrabaron los temas por completo, que igual, los vocalistas invitados en el 95% de los temas quedan fuera de lugar, siendo en este caso las de mi mayor agrado
Satania, La Cruz de Santiago, La Danza del Fuego y Fiesta Pagana.
En 2014 lanzan Ilussia, un álbum donde relata la historia de un circo maldito, que bueno, ¿mejor que Hechizos Pócimas y Brujería? No, en algunas canciones pareciera como si el violín y la flauta tomaran un papel ya no tan importante, y en ocasiones descartándolos por completo (en otros temas era raro escuchar un tema sin violín ni flauta), claro, en sus inicios tenían un estilo de hard rock donde agregaban el violín como un elemento extra, pero porque todavía tenían un estilo por definir; aunque sí llegan a tener una que otra rola con estilo folk, aún así la mayoría de los temas me gustaron, pero únicamente viendo ese detalle. Respecto este disco se realizó una gira llamada
Ácido Tour (te crees que no te he vizto), donde durante las presentaciones mostraban un video proyectando de manera visual la historia del disco, y también combinando lo que es un concierto de rock con una función de circo, interpretando primero todos los temas del álbum para luego pasar a tocar temas clásicos, no me tocó ir a algún concierto de esa gira, pero por los videos que llegué a ver se ve que ha sido de sus mejores giras desde la de Gaia II.
Y si hablamos sobre la época actual de la banda, en 2017 realizaron un concierto con orquesta sinfónica en la Arena CDMX con motivo de los 30 años de la banda titulado
Diabulus in Opera, pensado para ser lanzado como álbum en directo. Yo que asistí a este concierto puedo decir que fue una experiencia muy grande el hecho de escuchar algunos temas acompañados de arreglos sinfónicos, y escuchar el disco en directo es como volver a estar ahí. Este concierto volvieron a realizarlo en 2018 en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara, como parte de la gira del 30 aniversario llevada a cabo durante el mismo año, se supone que también realizarían el concierto con la orquesta en La Paz, Bolivia, que no pudo realizarse por problemas que tuvieron con su promotor de allá. En ese mismo año también se lanzó el disco tributo
Stay Oz, Hasta que el Cuerpo Aguante, donde algunas bandas de España como Debler, Saurom, Avalanch, Lepoka, entre otros, interpretan temas de ellos, dándoles su toque propio a cada tema, algunas canciones me gustaron bastante, otras no tanto.
También están muy próximos de lanzar su siguiente trabajo discográfico llamado
Ira Dei, que será una continuidad de Jesús de Chamberí, relatando una historia basada en el apocalipsis, y el cual tengo pensado reseñar aquí en el blog cuando salga, sea tan bueno o no como sus trabajos anteriores.
En conclusión, pienso que Mago de Oz es una buena banda, que al igual que cualquier otra banda, tiene sus bajas, pero a su vez reconociendo que sus trabajos anteriores, particularmente desde La Leyenda de la Mancha hasta Gaia II, son discos con una calidad inigualable, pero bueno, ojalá y el próximo disco Ira Dei sea tan bueno como éstos.
