Rock en español: Mago de Oz - Finisterra. A 20 años de su lanzamiento

Qué tal, aquí retomando el blog de nuevo, lo siento si no pude redactar, pues tenía otros pendientes, pero ya estoy de regreso y pienso darle un poco más de prioridad, en este caso hablando del que es en lo personal el mejor álbum en la historia de Mago de Oz, Finisterra, lanzado precisamente un 19 de mayo del año 2000. Ya había en un artículo anterior dado una opinión general sobre esta banda e incluso sobre su trabajo más reciente que fue Ira Dei, el cual fue de mi agrado, por lo que probablemente retome en el blog otros de sus trabajos que valga la pena comentarlos. Fue en el 2015 cuando se regrabó el álbum bajo el nombre de Finisterra Ópera Rock, que pienso que arruina el original, principalmente por la cantidad exagerada de invitados que hubo, que la mayoría terminan sobrando, pero vamos a enfocarnos en el trabajo original, el del 2000.

Para empezar, es su cuarto álbum de larga duración, y el primero en ser doble, son 20 canciones con una duración de una hora con cuarenta minutos más o menos, y si bien en los dos anteriores se estaba definiendo su estilo mejor que en el álbum debut, aquí es donde se superan aún más, en Jesús de Chamberí había un poco más de influencia en la música celta, combinada con rock, por supuesto, y La Leyenda de la Mancha estaba más influenciado por un heavy metal más natural, en esta ocasión es donde maduran su sonido y llevándolos hacia otra dirección, está más orientado al power metal, inspirado de bandas como Helloween o Blind Guardian, sin descuidar el folk que es característico de ellos.

Tiene una producción magnífica, están todos los instrumentos presentes, el sonido se escucha más bombástico que en los anteriores y más energético, el cual es bajo mi perspectiva el mayor atractivo del álbum, las guitarras suenan muy poderosas, se escucha el bajo en un tono estándar, muy buen sonido en la batería, aunque todo mundo sabe que Txus no es el mejor baterista existe una ejecución decente, desconozco cómo le hacía para tocar en el estudio en los primeros álbumes, pero ahí queda.

Y en este álbum hay un poco de todo, hay desde canciones rápidas como Satania, La Cruz de Santiago, rolas más rockers como El Señor de los Gramillos o Polla Dura no Cree en Dios, algunas baladas bastante disfrutables, y canciones donde la sección folk destaca más, siendo por ejemplo el caso de La Danza del Fuego, que fue uno de los singles, y una de las favoritas de los fans, o un clásico de clásicos como lo es Fiesta Pagana. Tiene dos covers que vendrían siendo Es Hora de Marchar, que es Rainbow Eyes de Rainbow, una adaptación muy decente, donde destaca más el piano, y más adelante agregan la flauta y el violín, y La Dama del Amanecer que es Kelpie de Jethro Tull, el cual sinceramente no he escuchado la versión original, por lo que no sabría opinar entre el original y el cover, pero fuera de eso es un buen tema.

Lo de meter invitados para acompañar las voces ha existido desde esta ocasión, pero dejando que destaque la voz de José Andrea, como en Hasta que el Cuerpo Aguante que particia Pacho Brea, o en Astaroth que participa Mar Cabello (una voz bellísima por cierto), y en Finisterra, que es la canción más larga del álbum y la primera que sacó la banda que dura más de 10 minutos, donde participan Juan Gallardo de Ángeles del Infierno y Sherpa de Barón Rojo, colaboraciones que encajan bien, esta rola en particular, es con la que cierra el album, siendo muy larga es de aquellas que van divididas en secciones, te das cuenta cuando pasa de una a otra, y sobre todo, cuando estás muy familiarizado con ésta ya no se siente tan pesada, en el sentido de la duración.

No tengo más que decir, únicamente que si no lo han escuchado lo recomiendo ampliamente, es simple y sencillamente uno de sus trabajos más sobresalientes.

Rock en español: Mago de Oz - Ira Dei (reseña)

Que tal, en esta ocasión voy a hablar sobre el nuevo álbum de estudio de Mago de Oz lanzado el día de hoy 8 de marzo de 2019: Ira Dei, que ya desde hace un tiempo se estaba anunciando y saliendo los detalles poco a poco; 18 pistas divididas en 2 cds que da un total de 1:38.

Aún recuerdo cuando el álbum se anunció como tal, en una entrevista que Txus tuvo desde Mariskal Rock hace dos años, donde aparte de revelar en su momento algunos detalles del concierto de Diabulus in Opera, anunció sobre un nuevo disco que vendría siendo la segunda parte de Jesús de Chamberí, centrándose más en el apocalipsis según la biblia, y que musicalmente sería como Gaia II, etc. Por mi parte creo que valió la pena esperar tanto, porque con este nuevo trabajo quedé totalmente fascinado con lo que el disco ofrece y desea transmitir mediante esa temática apocalíptica.

Eso sí, pienso que la portada pudo haber sido mejor, se extraña un poco el arte de Gaboni que pudimos presenciar desde el EP La Bruja, es bueno variar, pero desde mi punto de vista tal vez hubiera quedado mejor poner a los jinetes del apocalipsis o algo por el estilo.

Algo que destaca mucho del disco es el uso constante de arreglos sinfónicos para adornar las canciones, convirtiéndose casi en un metal sinfónico al estilo de bandas como Epica, sin dejar de lado los característicos violín y flauta como parte esencial de la banda, pero hay que reconocer que no todo es folk en su totalidad, es decir, hay canciones que únicamente contienen el violín y la flauta pero no son canciones folk tal cual, aunque por el otro lado hay canciones que sí suenan muy folk, incluso ellos mismos les llaman "canciones muy Mago". Algo que no me gustó es que las guitarras suenan igual que en Ilussia a pesar de que usan otra marca de guitarras, Carlitos regresando a su Ibanez, Frank usando una SG e incluso Manuel Seoane incorporándose a la banda como tercer guitarra (se podría decir que es un sustituto de Jorge Salán), pero creo que hubiera sido para que le metieran otro tipo de sonido para sonar más pesado, de hecho esperaba un sonido cercano al de Finisterra.

En este disco vuelven a agregar elementos clave en un disco de Mago, que son un tema de introducción y un tema instrumental, cosa que en su trabajo pasado Ilussia no se vio y se creía que no se volvería a ver algo así, siendo aquí el tema Jesuralem D.C. un tema totalmente orquestado, donde más adelante se agregan las guitarras, el bajo y la batería, junto con un coro operístico, los cuales al parecer quisieron sonar diferente y ser un poco más originales para no sonar como cualquier coro, para dar paso al primer tema en sí: In Eternum, el tema más largo del álbum junto con Ira Dei (Apocalipsis), este tema en particular contiene muchas influencias de música clásica, con un muy buen apartado instrumental.

Tu Funeral, un tema muy energético, que iba a ser uno de los singles supuestamente, que habla sobre el maltrato a la mujer, yo diría que es como Hasta que tu Muerte nos Separe, pero a la inversa, en sí fue el tema que más me gustó del disco, espero y pronto saquen un videoclip de este tema.


Está también el tema Te Traeré el Horizonte, donde colabora el violinista Ara Malikian (que tiene un estilo muy único para tocar por cierto) y cuyo videoclip fue presentado un día antes de ser lanzado el disco, donde incluso narran más a detalle la historia del disco, y donde se va mostrando como crucifican a Apolonia, la actriz que posó para la portada del disco; es un tema que inicia con una melodía de tipo electrónica, para después dar paso a un tema con su más puro estilo pero con un sonido más actual, por supuesto; es también uno de esos temas donde Zeta y Patri cantan simultáneamente, haciendo duetos entre sí, es una rola muy pegadiza que creo podría atraer a nuevos fans.

Tequila Tanto por Vivir, por el título da una idea de cómo será esta canción, quizás una rola estilo La Posada de los Muertos o Resacosix en Hispania, y en efecto, es una rola muy folk que habla sobre tomar para olvidarse de los problemas, un tema que de cierta forma recuerda los viejos tiempos para los fans de antaño.

Algo que me pareció interesante y chistoso a la vez es que el tema Opera Mortis fue un tema inédito que se estuvo tocando en la gira del año pasado y en los conciertos del Diabulus in Opera en Monterrey, CDMX y Guadalajara, lo digo porque así como se presenta en el disco era tal cual se estuvo tocando, donde combina los temas de música clásica Omio babino caro y Nessun Dorma, tocados en piano y con Patricia a la voz, donde más adelante se agregaban las guitarras y todo eso, la verdad me quedo sin palabras como para poder describir este detalle.

Otro elemento que es nuevo en cuanto la música de Mago de Oz es que en dos temas en particular agregan voces guturales por parte de Diva Satánica de la banda Bloodhunter, en los temas La Cantiga de las Brujas y El Séptimo Sello, respectivamente, lo mejor, además de la ejecución de este tipo de voz es que encaja perfectamente en estos temas, se sabe los momentos exactos donde deben de entrar, no me imagino éstas dos rolas sin esta voz. La Cantiga de las Brujas fue el primer adelanto lanzado en enero acompañado de un lyric video, es un tema que también es muy de su estilo, eso sí, lo único que me pareció un poco bobo fue la parte de si la vida un palo un día te da... y El Séptimo Sello en ocasiones tiene un estilo muy hard rock. Otro de los temas que me gustaron mucho fue Suspiria, una rola que en lo musical tiene parecido a Y Serás Canción.

También destaca la participación de Patricia, siendo que es donde participa más, no solamente en los coros, sino que en esta ocasión no canta en su totalidad una sola canción, sino tres, siendo Ciudad Esmeralda, Opera Mortis que mencioné hace un momento, y Bajo mi Piel, se ven muy marcados también su voz en algunos coros y cantando algunas partes en temas como El Amor Brujo o Te Traeré el Horizonte; Bajo mi Piel en lo particular me parece interesante que al principio suene como si fuera una balada, de momento creí que serían con esta dos baladas junto con Espera en el Cielo, pero más adelante avanza a un ritmo más rápido.

Se encuentra también el tema que bautiza al disco: Ira Dei, formando parte de las canciones más largas de Mago junto con Finisterra, La Cantata del Diablo y Atlantia, siendo que en esta ocasión dura 18 minutos, aunque yo esperaba que fuera incluso más larga que la cantata, pero de todas formas es un tema que como para ser un tema largo está bien estructurado, y lo mejor de todo y esto no me lo esperaba, es que aquí no aparecen vocalistas invitados como solían hacerlo en la cantata o en Atlantia, incluso esperaba alguna colaboración de algún miembro de Debler con tal de hacerles publicidad y darse a conocer más, en este caso Zeta la canta en su totalidad, lo que destaca más es que al final suena la melodía de Génesis de Jesús de Chamberí, una muy buena referencia.

Para finalizar, le doy un 9, excelentes rolas, pero el sonido de las guitarras pudo haber sido mejor, para sonar igual de pesado que en otros discos. Como dato extra, Txus por medio del video en directo que realizó en FB e Instagram anunció que la gira de este disco iniciará en abril de este año, recorriendo primero algunas ciudades de Europa, donde combinarán temas anteriores con algunos temas del disco, y siendo que en 2020 tanto en Madrid como toda Latinoamérica tocarán el disco entero más unas cuantas canciones clásicas.

Saxon en Plaza Condesa (03 de marzo 2019) - crónica

Qué tal, en esta ocasión voy a hablar sobre una de las bandas más legendarias dentro del heavy metal, hablo de Saxon, una de las bandas que formaron parte del movimiento del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), contando mi experiencia sobre el concierto que dieron hace unos días en el Plaza Condesa en Ciudad de México, formando parte de la gira de su más reciente disco Thunderbolt.

Primero que nada éste en particular fue el primer concierto donde estuve parado, siendo que en otros que he ido me ha tocado estar en gradas y la verdad es que en pista se disfruta mucho más de un show como éste, y a pesar de que llegué un poco más tarde de la que fue la hora para el acceso, que por lo general dejan entrar al recinto con dos horas de anticipación alcancé un buen lugar, casi cerca del escenario; pues bien, aunque empezaron un poco más tarde de la hora programa (iniciaron tres minutos tarde), las luces se apagaron mientras sonaba un fragmento de It's a Long Way to the Top de AC-DC, fue donde empezó la emoción de estar a punto de ver a 5 leyendas en una, abriendo el concierto con su tema Thunderbolt, para luego pasar a Sacrifice, siendo que cuando lanzaron este disco también tocaron en este mismo lugar, solo que no me tocó ir a ese.

Luego de estos dos temas van realizando una compilación de clásicos de la banda, con temas como Wheels of Steel, Strong Arm of the Law, Denim and Leather, etc. Lo que me sorprendió es que los temas clásicos sonaban más pesados a como suenan originalmente, tal vez sea porque actualmente meten el sonido más adecuado para el metal en estos días, con unos sonidos muy impecables, y a pesar de que Plaza Condesa no es un recinto tan grande a comparación de otros el sonido me pareció muy adecuado para dar un show de tan alto nivel, y el hecho de ver a una banda tan antigua como ésta aún mejor.

Algunas cosas que viví estando ahí fue, primero, que me topé con Manuel de El Canal de Amusia, un canal de youtube dedicado a hacer reseñas sobre rock y metal, un canal muy recomendable por cierto, incluso me le pude acercar a saludarlo y platicar un poco, hasta pude tomarme una foto con él
. También recuerdo que hubo un momento donde quise entrar a un slam, y hubo un momento donde, como mi papá me estaba acompañando, me jaló para su lado porque al parecer me le alejé mucho, eso sí, tal vez si hubiera ido sólo le hubiera entrado en gran parte del concierto, aunque no sé con exactitud qué se siente estar en uno.

En Wheels of Steel hubo un momento donde pensé que íbamos a seguir a Byford en una improvisación de acapella muy a lo Freddie Mercury, pero al parecer sólo fue por un muy pequeño rato, por otro lado durante esta rola nos estuvo grabando con su celular para luego subirlo a su página de FB para poder demostrar qué tal es el público mexicano y tener plasmado algún momento del concierto. Hubo un momento donde les pasaban chalecos de mezclilla con tal de echar algo de relajo con la banda, Byford los usaba por un momento, e incluso los estaba firmando, y entre las prendas que le pasaban le pasaron una camisa y Byford dijo "WTF is this?", también Nibbs Carter (bajo) usó uno de los chalecos por un rato.

Desde mi punto de vista la emoción me llegó aún más cuando tocaron Battering Ram, una de las rolas de sus trabajos más recientes, y con la que de hecho pude adentrarme mejor con esta banda, un tema muy potente con uno de los mejores riffs de guitarra que he llegado a oír y que demuestra lo apegados que siguen a su estilo.

Otro buen momento fue cuando Byford dijo que tocarían dos temas del primer disco, que fueron Frozen Rainbow y Backs to the Wall, en Frozen Rainbow uno que otro sacó su encendedor y moviendo los brazos como si fuera una ola.

Otros temas que tocaron fueron They Played Rock and Roll, Power and the Glory, Hungry Years, Dogs of War, 747 Strangers in the Night, Ride Like the Wind, Lionheart, To Hell and Back Again, The Eagle Has Landed y Dallas 1PM.

Cuando tocaron Crusader, si de por sí durante todo el concierto todo el público se entregó en su totalidad, con esta rola se entregaron aún más, se sentía de casi todo: emoción, pasión, felicidad, adrenalina, todo eso mezclado. Se supone que esa sería la última que tocarían, cuando regresan para el escenario y Byford dice "tocaremos una canción más... no, 2... no, 3 más", que fueron Heavy Metal Thunder, Never Surrender y Princess of the Night, y finalmente se despidieron mientras de fondo sonaba Kingdom of the Cross.

Desde mi punto de vista hizo mucha falta Motorcycle Man, otro clásico de la banda que no debería hacer falta en ningún set, y en lo personal esperaba escuchar Rock and Roll Gypsy, una de las que más me gusta de la banda, pero por lo demás puedo decir que fue una experiencia gigantesca poder presenciar una banda como ésta.

Rock en "spanglish". Zenobia - Malefic Circus reseña

Que tal, en esta ocasión voy a hablar sobre un trabajo reciente de parte de la banda de power metal española Zenobia, un tema que lanzaron hace poco y hasta con vocalistas invitados, pero antes de iniciar, quiero dejar en claro que ésto es solo mi opinión personal, siendo sincero conforme lo que escuché, y un poco duro también porque esto me dejó con un muy mal sabor.

Primero he de admitir que no he escuchado mucho de ésta banda, de hecho los conocí por el disco tributo de Mago de Oz que salió el año pasado, donde ellos interpretan la canción Satania, decir que es una excelente versión, me dieron una idea de cómo era su estilo, y aunque no tengo interés en ellos me puse a escuchar otras rolas de la banda por pura curiosidad y pues, tienen un estilo e identidad muy bien definidos, me sonaron a como si fueran Tierra Santa pero con mayor potencia, y entonces en youtube me sale de pura casualidad este tema, que bueno, escuchándolo y analizándolo detenidamente no convence en lo absoluto, y son muchas observaciones de las que me estuve percatando.

Primero, comparándolo con sus trabajos anteriores, absolutamente nada que ver con el estilo que por lo general trabajan, esto suena más como un "pop metal", a diferencia del resto de su discografía es algo muy flojo, como si hubieran decidido sacar un tema lo más rápido posible y hacer lo primero que les saliera queriendo encajar en lo comercial; y comercial me refiero a hacer lo que más se vende en lugar de seguir con su propia identidad, el sonido en sí es muy genérico, queriendo incluso agregar sonidos electrónicos, no destaca para nada, y no suena a Zenobia. También algo que lo arruina más de lo que ya estuvo arruinado: los vocalistas invitados, que son Jake E y Fernanda Lira, y son un problema porque es donde intentan combinar el español con inglés, no encaja ni en lo más mínimo, hace que pierda todavía más sentido la canción, claro, hay bandas que por ejemplo siendo que hacen sus canciones en inglés le meten latín, pero en pequeñas frases únicamente, no una estrofa completa de un idioma, una estrofa completa de otra; y peor aún, si no tienes un nivel avanzado de inglés en todos los aspectos, viéndolo por la gente que no comprende del todo el idioma, no vas a ir a hablar con alguien de Estados Unidos o de donde sea que hablen el idioma y quererles hablar en español siendo que no todos lo dominan al cien, no se van a entender para nada, o hacen la canción totalmente en inglés, o de plano a los invitados ponlos a cantar en español.

Otro problema, también sobre los invitados: Fernanda, proviniendo de una banda de death metal (en este caso Nervosa, que los escuché un poco y suena parecido a bandas como Cannibal Corpse) no encaja para nada con este estilo, siendo que canta con estilo gutural, digo, en su banda por supuesto que hace perfectamente bien su trabajo como vocalista, pero aquí queda totalmente fuera de lugar, el otro chavo por lo menos encaja con el estilo.

La letra... sin tomar en cuenta que quisieron alternar español con inglés mediante diferentes estrofas, la letra por si sola no tiene sentido, no deja tan en claro el mensaje que intenta dar, o bueno, yo por lo menos no le entendí ni un poco, hasta por el título: Malefic Circus, me imaginé que sería a lo mejor algo similar a Ilussia de Mago de Oz o a Psycho Circus de Kiss, pero no es así, en este aspecto es de donde se vuelven a desviar de lo que originalmente es la banda.

Y bueno, en pocas palabras, en todo el tiempo que llevo adentrándome en el género esto es lo peor con lo que me he llegado a topar, he conocido canciones que bueno, a lo mejor no las disfruto tanto como otras o me son indiferentes (ni muy muy ni tan tan), pero esto, parece que no tiene pies ni cabeza, esto es algo pero muy mal hecho, es todo lo que tengo que decir al respecto.

Rock en Español - Mago de Oz: opinión y retrospectiva de su carrera

Que tal, en esta ocasión vengo a hablar de una banda, amada por algunos, odiada por otros, hablo de Mägo de Oz, banda de folk metal originaria de España liderada por Txus di Fellatio (batería y compositor principal).

Esta banda en lo particular es de aquellas que hasta la fecha ha causado polémica, principalmente porque es de esas agrupaciones que con el paso del tiempo cambian su estilo, queriendo experimentar con algunos elementos que anteriormente no habían usado, en este caso algunas de esas cosas han tenido un resultado satisfactorio, otras la verdad no tanto.

Para empezar, algo que siempre ha destacado bastante son las letras por parte de Txus, siendo un tanto filosófico y hablando sobre el seguir adelante, y en ocasiones criticando o mofando a la iglesia católica, y cómo no, también ha destacado el violín por parte de Moha, que ha sido algo muy esencial para la banda, y también el hecho de que la mayoría de sus discos son conceptuales lo vuelve algo característico, pero claro, no están exentos de caer bajo en algunas situaciones.

En sus primeros años la banda tenían un estilo más influenciado en el hard rock y heavy metal setentero, siendo su primer disco lanzado en 1994 con Juanma en la voz, que bueno, para ser un álbum debut está decente, aunque admito que no es de mis discos favoritos, de ahí destacan temas como El Lago, El Hijo del Blues, T' Esnucaré Contra L'Bidé, Lo que el viento se dejó (ésta última siendo cantada por Txus), pero destacaba mucho el violín y ocasionalmente el saxofón.

Después de unos años Juanma deja la banda y entra José Andrea, quien fue su vocalista por más de 10 años y que dejó la banda en 2011 por diferencias musicales. Con él graban en 1996 Jesús de Chamberí, un disco que mantiene ese sonido heavy, y a la vez van desarrollando de mejor forma la parte folclor, esto se aprecia más en los temas instrumentales, siendo de hecho Czardas un cóver de una canción tradicional celta. Luego graban un EP llamado La Bruja, donde regraban 5 temas del primer disco, con el fin de ser apreciados con la voz de José, unas interpretaciones que me gustan más que las originales, no sólo por estar José en la voz, sino que incluso el sonido y la producción es mejor, y lo que destaca mucho de éste es la portada donde aparece una bruja tocando el violín, convirtiéndose ésta en un elemento clave de la banda, siendo también la primer portada de ellos dibujada por el ilustrador Gaboni.

En 1998 lanzan La Leyenda de la Mancha, que es un álbum conceptual donde relatan la historia del clásico de Miguel de Cervantes, pero en forma de canciones heavy metal, y de aquí también surge el clásico Molinos de Viento, un tema que, seas o no seas fan de la banda, has escuchado por lo menos una vez, es un disco que disfruto todos y cada uno de sus temas, un disco que si eres fan del rock de los 70's te va a encantar.

En 2000 es donde lanzan Finisterra, un disco donde tienen mejor definido su estilo, agregando flauta y teclado como partes indispensables para las canciones (en La Leyenda de la Mancha ya agregaban flauta en algunas canciones por parte de Fernando Ponce, pero en ese entonces él aún no era miembro de la banda), aquí tienen un estilo más de power metal, sin dejar de lado las canciones que suenan más folk, agregando guitarras distorsionadas, y también aquí es donde se encuentran varios clásicos de la banda, como Fiesta Pagana, La Danza del Fuego y Hasta que el Cuerpo Aguante. En Gaia todavía siguen manteniendo ese estilo, pero a partir de aquí es donde inicia una trilogía de discos, que relata una historia acerca de la llegada de los españoles a América y a su vez sobre el daño que provocamos al planeta. En 2004 lanzaron un álbum llamado Belfast, destacado por contener puros covers y algunos temas de ellos mismos interpretados de otra forma.

Después en 2005 lanzan Gaia II: La Voz Dormida, un disco donde se refleja claramente la madurez que la banda tomó en ese entonces, con guitarras más distorsionadas que en sus trabajos anteriores, el enorme talento de Jorge Salán para crear solos, arreglos sinfónicos, tintes góticos, pero más que nada, destaca algunas letras que son una crítica hacia la religión católica; de este disco también destacan muchos temas, por mencionar algunos: La Voz Dormida, El Poema de la Lluvia Triste, Diabulus in Musica, Aquelarre, Desde mi Cielo, e incluyendo también, su canción más compleja en cuanto composición, y la que yo llamo El Bohemian Rhapsody de Mago de Oz: La Cantata del Diablo, una rola que dura 21 minutos, perfectamente estructurada, siendo fácil de identificar cuando pasa de un momento a otro, de esos temas que musicalmente es difícil volver a hacer uno similar, pero sobre todo, al final agrega El Salmo de los Desheredados, donde el protagonista habla directamente con Dios acerca de los problemas que hay en el mundo, que supuestamente no hace nada por corregirlos, que bueno, yo que creo en Dios la primera vez que escuché esta parte me sentí un poco ofendido.

Luego, en La Ciudad de los Árboles de 2007, regresan un poco a su estilo hard rockero, conservando el sonido celta, aunque no es tan bueno musicalmente como los otros mencionados, pero de igual forma disfrutable, fue de hecho el primer disco completo que escuché de ellos. En Gaia III (2010) regresan un poco al metal duro, con elementos similares a los de Gaia II, aunque tiene por ahí un tema que sale sobrando demasiado: Ayahuasca, un tema que no le encuentro sentido, hace que pierda el enfoque total al disco, como una desviación si se podría decir. lo vuelve una canción olvidable.

El mismo año lanzan Gaia Epílogo, que en realidad son canciones inéditas ya no incluidas en los tres discos de la trilogía Gaia y el último con José Andrea a la voz, que bueno, no es un disco que me fascina tanto, me gusta una que otra canción de éste y hasta ahí.

Después en 2012 se incorporan Zeta (voz), Javi Diez (teclado) y Fernando Mainer (bajo), personas muy talentosas por cierto; y a partir de aquí es donde la banda va cayendo a un nivel un poco bajo, al grado de que en ocasiones llegan a sacar canciones muy poperas que no concuerdan del todo a su estilo, generando también polémica entre los fans, principalmente por Zeta, por el hecho de que ya no está José en la banda y por poseer otro timbre de voz, en lo personal me gusta como canta tanto sus temas propios como los temas anteriores a él. En Hechizos Pócimas y Brujería todavía mantiene un poco esa esencia que caracteriza a la banda, de ahí se pueden rescatar bastantes temas, pero también, a partir de este periodo (o más bien casi desde siempre), recaen mucho en meter vocalistas invitados, teniendo varias veces más protagonismo que el mismo Zeta, esto se puede notar mucho en el recopilatorio Celtic Land, que son canciones ya lanzadas con anterioridad pero regrabadas, aunque en el primer CD son canciones en inglés, mientras que el CD 2 ya son los temas normales en español, y sobre todo el problema con ese disco en particular es que únicamente agarraron la pista original y pegaron las voces nuevas, a diferencia de Finisterra Opera Rock (2015), donde regrabaron los temas por completo, que igual, los vocalistas invitados en el 95% de los temas quedan fuera de lugar, siendo en este caso las de mi mayor agrado Satania, La Cruz de Santiago, La Danza del Fuego y Fiesta Pagana.

En 2014 lanzan Ilussia, un álbum donde relata la historia de un circo maldito, que bueno, ¿mejor que Hechizos Pócimas y Brujería? No, en algunas canciones pareciera como si el violín y la flauta tomaran un papel ya no tan importante, y en ocasiones descartándolos por completo (en otros temas era raro escuchar un tema sin violín ni flauta), claro, en sus inicios tenían un estilo de hard rock donde agregaban el violín como un elemento extra, pero porque todavía tenían un estilo por definir; aunque sí llegan a tener una que otra rola con estilo folk, aún así la mayoría de los temas me gustaron, pero únicamente viendo ese detalle. Respecto este disco se realizó una gira llamada Ácido Tour (te crees que no te he vizto), donde durante las presentaciones mostraban un video proyectando de manera visual la historia del disco, y también combinando lo que es un concierto de rock con una función de circo, interpretando primero todos los temas del álbum para luego pasar a tocar temas clásicos, no me tocó ir a algún concierto de esa gira, pero por los videos que llegué a ver se ve que ha sido de sus mejores giras desde la de Gaia II.

Y si hablamos sobre la época actual de la banda, en 2017 realizaron un concierto con orquesta sinfónica en la Arena CDMX con motivo de los 30 años de la banda titulado Diabulus in Opera, pensado para ser lanzado como álbum en directo. Yo que asistí a este concierto puedo decir que fue una experiencia muy grande el hecho de escuchar algunos temas acompañados de arreglos sinfónicos, y escuchar el disco en directo es como volver a estar ahí. Este concierto volvieron a realizarlo en 2018 en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara, como parte de la gira del 30 aniversario llevada a cabo durante el mismo año, se supone que también realizarían el concierto con la orquesta en La Paz, Bolivia, que no pudo realizarse por problemas que tuvieron con su promotor de allá. En ese mismo año también se lanzó el disco tributo Stay Oz, Hasta que el Cuerpo Aguante, donde algunas bandas de España como Debler, Saurom, Avalanch, Lepoka, entre otros, interpretan temas de ellos, dándoles su toque propio a cada tema, algunas canciones me gustaron bastante, otras no tanto.

También están muy próximos de lanzar su siguiente trabajo discográfico llamado Ira Dei, que será una continuidad de Jesús de Chamberí, relatando una historia basada en el apocalipsis, y el cual tengo pensado reseñar aquí en el blog cuando salga, sea tan bueno o no como sus trabajos anteriores.

En conclusión, pienso que Mago de Oz es una buena banda, que al igual que cualquier otra banda, tiene sus bajas, pero a su vez reconociendo que sus trabajos anteriores, particularmente desde La Leyenda de la Mancha hasta Gaia II, son discos con una calidad inigualable, pero bueno, ojalá y el próximo disco Ira Dei sea tan bueno como éstos.

Kreator - Gods of Violence -reseña-

Que tal, en esta ocasión voy a reseñar el último trabajo discográfico de Kreator, Gods of Violence, lanzado el 27 de enero de 2017 bajo el sello de Nuclear Blast Records, con 11 canciones que dan una duración total de 49:94.

Primero mencionar que es, al igual que su predecesor Phantom Antichrist, un disco muy potente en todos los sentidos a diferencia de sus trabajos anteriores, contando con riffs pesados y una batería estruendosa, y la furiosa y poderosa voz de Mille Petrozza, remarcando que a pesar de los años que lleva esta banda, se ve reflejado el talento que todavía poseen y sobre todo la habilidad de Petrozza de componer las canciones, conservando sus temáticas principales como los problemas sociales y la religión. Y también no tiene únicamente los típicos temas rápidos de Kreator, hay algunos que llegan a ser más melódicos, contando en ocasiones con arreglos orquestales.

Ni hablar de la portada, de las mejores que he llegado a ver, donde nos muestra como escenario principal un infierno totalmente rojizo, y delante un demonio con cabeza de cráneo de cabra, sosteniendo una cabeza que parece ser del demonio que aparece en portadas como Coma of Souls O Violent Revolution, se ven muy bien cada uno de los detalles de ésta.

Como primer tema tenemos el tema introductorio titulado Apocalypticon, que es un tema instrumental con toques sinfónicos, agregando más adelante la guitarra, que da una idea de lo que vendrá más adelante; seguido de éste está World War Now, un tema rápido característico de la banda, que habla sobre una posible tercera guerra mundial, con un riff muy característico y un solo de guitarra un poco prolongado.

Después está Satan is Real, un tema a diferencia del resto del disco, más lento y más melódico, recalcando que fue el segundo single del disco, del cual se lanzó un videoclip ambientado entre un grupo de religiosos y protagonizado por dos hermanas, que una de ellas es poseída por una fuerza maligna; es uno de esos videoclips que te dejan muy centrado en la trama del mismo cuando muestran algo más que la banda interpretando el tema, en fin, como mencioné antes, este tema es más lento, hasta que llega la parte del solo y comienza a ir más rápido, con un tapping y un doble pedal tocados al mismo tiempo y muy marcados que juntos suena impresionante.

Luego tenemos Totalitarian Terror, no hay mucho qué decir de este tema, únicamente que sigue la fórmula clásica de los temas de Kreator, respecto esta canción se lanzó un videoclip el mismo día del lanzamiento del disco, ambientado en la segunda guerra mundial y un grupo de nazis.

En seguida está, el que es para mí el mejor tema de todo el álbum, Gods of Violence, empezando con una melodía de guitarras acústicas (que cuando la tocan en directo sustituyen esa melodía tocándola como si fuera un solo cualquiera), para dar paso a un potente coro We Shall Kill, junto con su característico riff, y presentar luego un tema muy devastador que habla sobre cómo un grupo de personas matan gente en nombre de sus ídolos, incluso durante toda la canción me imagino casi con exactitud el contexto de ésta, como si se tratara de una masacre, sobre todo en la estrofa Dehumanazing, killing spree, supported by technology, women, children, everyone will die... y los solos de guitarra compartidos entre Sirniö y Mille es donde visualizo mucho ésta parte. Fue el primer single del disco en cuyo videoclip se muestra un sacrificio, pese a contener algunas escenas explícitas el video tiene algunas censuras, por ahora desconozco si de este videoclip existe una versión sin censurar.

En Army of Storms nos presenta primero una introducción muy épica, que durante la gira promocional del disco la tocaban para luego tocar Enemy of God, aunque todo va bien hasta esa parte, el resto de la canción la sentí algo floja a diferencia de los demás temas en algunas partes, es un tema disfrutable, pero no siente la misma potencia que las demás canciones. Luego está Hail to the Hordes, un tema con una velocidad estándar en su totalidad, del cual se lanzó un videoclip durante uno de los conciertos de la gira, y también se lanzó un EP de este tema con dos temas adicionales, siendo uno de éstos: Earth Under the Sword, bonus track de este álbum en algunas ediciones.

Luego hay dos temas en particular (que aunque en sí van separados, los menciono juntos porque tienen algo en común): Lion With Eagle Wings y Death Becomes my Light (la última canción del disco y de mayor duración en éste), ambos inician con una introducción lenta acompañados de una melodía que Mille canta de forma más tranquila; quisiera enfatizar más en Death Becomes my Light por la temática que presenta, que habla sobre la vida después de la muerte, cómo el protagonista al separarse su alma de su cuerpo va pasando por todo un proceso desde otro plano existencial, es un tema que enseña a no temerle a la muerte, incluso deja un final muy bien marcado tanto para la canción como para el disco en sí.

Nos encontramos con Fallen Brother, que es un tema no tan rápido como lo suele ser, pero sí muy potente, que habla sobre la pérdida de un ser querido, en el videoclip de éste se hace homenaje a músicos de metal ya fallecidos, como Lemmy Kilmister, Ronnie James Dio, Chuck Schuldiner, etc. Lo más interesante de este tema es una parte del estribillo hablada en alemán, así como un diálogo hablado por Dagobert Jäger, siendo que pese a que Kreator son de Alemania sus canciones suelen ser escritas en inglés.

Finalmente con Side by Side (porque Death Becomes my Light ya me adelanté en hablar de éste siendo la última pista del disco), un tema muy potente y con gran velocidad, iniciado con un fuerte grito de Petrozza, como suele hacerlo en algunas canciones, hasta que casi al finalizar surge un sonido acústico para pasar y terminarlo después con su fuerte estribillo.

En conclusión, es un excelente disco, yo le pongo un 9/10, aunque le pondría el 10 si no fuera por, como dije antes, lo ocasionalmente flojo que suena Army of Storms, pero por lo demás es un disco que no me canso de escucharlo, de esos que disfruto cada segundo.

Por otro lado, tuve la oportunidad de ver a Kreator en la Arena CDMX teloneando a Helloween junto con Arch Enemy, en las últimas fechas de la gira promocional del disco, fue una gran experiencia escuchar en directo algunos temas del álbum, tengo incluso una crónica sobre ese concierto por si quieren leerla https://rockymetalresenas.blogspot.com/2019/01/helloween-arch-enemy-y-kreator-en-la.html

Greta Van Fleet: Anthem of the Peaceful Army - reseña

Que tal, en esta ocasión vengo a reseñar el disco debut de una banda reciente que rápidamente alcanzó popularidad entre el público rockero: Greta Van Fleet, con su álbum Anthem of the Peaceful Army, primero como introducción me gustaría dar una breve opinión sobre esta banda, primero decir que es bueno el hecho de que en estos días surja una banda como esta, tomando como influencia principal el rock de antaño, creo que en estos tiempos ya hacía falta una banda con ese estilo, y yo no los veo como una forma de imitar a Led Zeppelin en cualquier sentido, será una de sus influencias principales, pero de lo que he oído de esta banda es que al tomar ciertas inspiraciones saben al mismo tiempo ejecutar su propio estilo poco a poco, eso ya se verá en futuros discos de esta banda.

El disco fue lanzado el 19 de octubre del 2018, con 11 canciones y una duración de 45:53, bajo el sello de Republic Records, con la formación de Josh (voz), Jake (guitarra) y Sam Kiska (bajo), y Danny Wagner (batería).

En la portada se puede visualizar un paisaje, como si se tratara de un desierto, y más adelante un campo de pasto, mientras que al mismo tiempo se observan cuatro personas (que podría representar a los integrantes de la banda) contemplando un amanecer, con lo que parece ser un eclipse solar a la izquierda y un sol ordinario del otro lado, es buena la portada, pero no es tampoco que me fascine tanto como otras que he llegado a ver, pero claro, da una idea de más o menos como irá el disco.

En el disco como primer tema está Age of Man, que es la pista de mayor duración en toda la obra, es una canción que habla sobre el comienzo de cada día y apreciar cada uno de éstos, un tema muy motivador e inspirador, y a pesar de ser un tanto lento es un tema que disfruto bastante. En los 2 siguientes temas, The Cold Win y When the Curtain Falls (resaltar primero que nada que este fue el primer single del álbum) se presenta a partir de estos un sonido más rockero, un rock donde se ve reflejada la clase de música que buscan crear, queriendo revivir un poco el estilo que estaba surgiendo desde finales de los años 60 en adelante, sin faltar unos solos y riffs muy bien elaborados por parte de Jake Kiska. En Watching Over se presenta un tema, a comparación de los dos anteriores, más lento, pero sin dejar de agregarle la parte rockera, más adelante se empiezan a agregar los riffs.

Con Lover, Leaver regresa de nuevo el sonido rockero como los otros temas; después las canciones que le siguen que son You're the One y The New Day van sonando más lento, siendo en gran parte canciones acústicas, o bueno, solamente You're the One es la que va lenta, que no es que no me gusten, simplemente son de esas canciones que no escucho tan seguido, pero no hay que negar que están muy bien elaboradas en cuanto composición. También cabe destacar la participación de Josh Kiska en la voz, pese a su parecido con la de Robert Plant se nota que lo hace de forma apasionada.

Con Mountain of the Sun regresan de nuevo a la parte rockera, siendo más que nada un tema muy alegre, y un tanto pegajoso. Luego de ésta le sigue Brave New World, al oír el nombre por un momento creí que era un cover de Iron Maiden, pero no, es una rola totalmente diferente, claro, suele suceder que de repente uno se topa con canciones de nombres similares pero que no tienen que ver uno con el otro, en fin, otro tema lento dentro del disco pero con ese sonido rockero característico de la banda, y también es un tema un tanto relajante.

Finalmente está el tema Anthem, sin mencionar que luego de éste sigue otra versión más larga de Lover, Leaver que se diferencía por , que pienso que debieron agregarla como tema bonus en alguna edición especial, o bueno, es lo que veo que normalmente hacen las bandas; en fin, respecto al tema Anthem, tenemos presente otro tema acústico, mucho más ligero que los otros temas de este estilo, no hay mucho que decir realmente de este tema.

Para finalizar, mi calificación final para este disco es de 7/10, es buen disco, pero creo que no tanto como su EP From the Fires, me gustó ese más en cuanto lo musical. Si ya han escuchado el disco y les gustó, les recomiendo comprarlo en formato físico, más que como un apoyo para la banda, por el contenido de los libretos, es bueno contemplar éstos mientras se escucha el disco.

Por otro lado, próximamente se presentarán en algunos países de Latinoamérica, siendo Chile, Argentina, Brasil y Mexico, en México estarán presentes en el Teatro Metropolitan el 29 y 30 de abril, por mi parte yo iré al del día 30, para ver qué tal tocan en directo.